Cult片講座 - 世界Cult潮”溝”港產

Cult片寫得多，親身講都係第一次。我會準備定大量電影片段同實物同大家分享。名額三十個，應該好快就會滿。歡迎各界好友報名！(特別鳴謝香港自治運動給予小弟呢個機會)

各位朋友誠邀參加：

香港自治運動「本土次文化系列」

【世界Cult潮”溝”港產】

Cult片究竟係乜家科？點解影迷咁瘋魔？

H.K.A.M.創先河，搵來Cult片專家史丹哥

暢談Cult Classic一大蘿，”溝”埋港產一齊講

由喪屍王Romero，講到壞孩子塔倫天奴

由邵氏B王桂治洪，講到影壇長毛邱禮濤

疊單講埋神級Cult Icon，惡女夠索猛男夠狼

「世界Cult潮”溝”港產」，兩百港紙有兩堂

花生爆谷食住講，保證開心笑呵呵！

講者：史丹利五 Stanley Ng
日期：2012年12月23 及 30日 (星期日)
時間：3: 00-6: 00 pm (中段 15 mins break)
費用：$200
地點：Good Lab - 九龍長沙灣通州街500號星匯居 L1

Cult片唔怕爛，但名額有限，報名要手快，遲咗就無晒！

報名的朋友請立即電郵至 hkautonomy@hotmail.com.hk ，註明參加【世界Cult潮”溝”港產】

Good Lab 地址 : http://www.goodlab.hk/ch/contact.php


(本活動只適合18歲或以上人士參加)

香港寓言 - 少年Pi的奇幻漂流

李安導演《少年Pi的奇幻漂流》充滿魔幻色彩的視覺效果令人暈眩，但影片真正扣人心弦的，是Pi歷險之旅所表現的堅毅意志。或許是我穿鑿附會，總覺得Pi不平凡的故事與香港有太多相似之處了 (註：本文透露大量劇情)。

Pi在印度一個中產家庭長大，家族經營動物園。Pi父母為三名子女灌輸西方思想。令Pi自覺與印度傳統格格不入。Pi三兄妹視動物為玩伴，對自然界的神秘美感到好奇又陌生；Pi的背景一如香港，地理上屬中華地區，卻由英國開埠。香港經歷170年西方文明洗禮，與傳統中國相去甚遠。香港年輕一代與中國甚感疏離，深圳河以北幾十年來的慘痛歷史如神話又如噩夢，似近還遠。

直至突如其來的悲劇降臨，家人隨著大郵輪離去，剩Pi孑然一人。原先Pi與一頭斑馬在救世艇上漂流，幻想很快便可泊岸，豈知原來艇上還有同伴，而且一隻比一隻凶惡；英國人乘著不列顛尼亞號離開，剩下香港人獨自面對前路茫茫。九七前後的短暫歲月，港人原對前途充滿憧憬，想著「明天會更好」，沒想過中聯辦、廿三條、雙非殖民等如洪水猛獸湧過來，使我們措手不及。

老虎是野獸，為生存毫無憐憫，牠殘酷捕殺救生艇上所有動物，唯獨拿Pi沒辦法。Pi憑著勇氣、智慧與靈活的身手，多次虎口脫險，甚至有機會宰殺猛虎，但為了自身續命(保持清醒免孤獨而死)，Pi選擇與虎為伴；共產政權橫掃神州六十年，但因在經濟上、政治上，香港的存在始終對中共有裨益，同時香港也要靠中國繼續保持繁榮，故此如猛虎的政權也得與香港簽訂「一國兩制」。

途中Pi漂浮至一個無人島，島上風光如畫，黃鼠多如蝗蟲，Pi後來發現此島會食人；自由行、自駕遊、港股直通車，是易得之財也是糖衣毒品，容易令香港人毒癮纏身，放棄自身優勢，故此須迅速離開，否則會被絞殺至死。

孤舟漂浮怒海，Pi與虎為伴。老虎殺不得，卻可施計馴服。救生艇上的罐頭、清水與求生指南，都是Pi續命之本；香港在中美列強的夾縫中存活，搏得「紐倫港」之名，蜚聲國際，而英國給香港留下的法治與政制，正是我們的「老本」，無論老虎再凶猛，巨浪暴雨怎麼打，香港始終屹立不倒。最終克服重重障礙，泊岸重生。

《少年Pi》與海明威的《老人與海》的故事與主題相近，同樣描寫人類與大自然搏鬥過程中體現的意志力，評論總喜歡拿兩者比較。雖然《少年Pi》的結局揭穿其冒險故事可能另有真相，但作者引導我們應相信老虎確實存在，而且是人類的勇氣戰勝了老虎，只要你相信，一切便是真實；香港與中共惡政搏鬥十五年，與Pi的故事同樣扣人心弦。與虎為伴不足懼，凶猛的敵人並未嚇倒我們，倒令我們更堅強。只要我們決志求生，把鬥爭視作磨練，堅相信終有一天可以浴火重生，重建美好家園。■

香港人別懼怕與老虎搏鬥

掌門之選 - 怪雞B級片廠牌Something Weird Video精選

Something Weird Video創辦人Mike Vraney

幾年前，筆者曾為中國北京的《電影世界》雜誌寫稿，藉此機會訪問過一些本地與外國電影人，當中專訪過怪雞電影影碟品牌「Something Weird Video」(SWV) 的創辦人Mike Vraney，與他談到美國40年來的美國B級片影迷文化，以及他由影癡到成為B級片影碟廠牌掌門人之心路歷程。Mike為將B片文化傳到來華語地區，同時讓本地影迷更深入認識美國的「大師級」B級片作者們，Mike在SWV逾2000部影片的藏品中，挑選以下十部最爆、最搞鬼亦最大賣的精選B級片。

SWV皇牌、Mike Vraney頂級推介

Teaserama (1955年)

o靚模始祖、龍友恩物，大名鼎鼎的50年代寫真女王Bettie Page駕到！

美豔動人、婀娜多姿的Bettie，扭動豐滿嬌軀向你拋生藕……此等畫面是美國橫跨數代的少男的綺夢。當年，獨立製片人Irving Klaw拍下貝蒂及Tempest Storm等多名女星的豔舞表演，加上一些滑稽趣劇，湊合成《Teaserama》短片作影院間場播映之用。年代過去，菲林正片已散佚多時，Mike輾轉在舊貨倉、倒閉的戲院裡尋回殘破底片，將之作數碼修復發行，製成影帶後即大賣。現今的DVD版本更有60年代怪片大導演、亦是Mike的好友David Friedman做聲音評介。

Bettie Page跳艷舞

Mike與B級大師David Friedman老友鬼鬼

B片名家

Blood Feast  (1963年)

人云，1963年美國總統甘迺迪遭行刺，世界從此步入血腥的六十年代。其實，腥風早在刺殺前的四個月已刮起了，皆因Herschell Gordon Lewis最聲名狼藉的殘殺電影《Blood Feast》震撼上映！

沒有劇本、只花5天拍攝時間及2萬元的製作費，Lewis一手開創Splatter電影的先河，更成為剝削電影(exploitation movie) 的一大類型。片中的肢解、開腦、割舌等血肉橫飛畫面，以今天角度來看依然極具震撼力。承著影片的賣座，Lewis與監製David Friedman再下兩成，拍了《Two Thousand Maniacs!》及《Color Me Blood Red》二片，向觀眾噴灑源源不絕的血漿……

She Freak  (1967年)

David Friedman監製的另一名片。故事講述在馬戲團工作的女子因目睹男友被班主謀殺，自己也牽連其中，無辜受害。其後，女子竟死而復生，變身半人半妖的爛面怪物回來報復。

寂寂無名的演員、簡陋製作及粗劣無比的特技化妝，竟引來不少擁蠆瘋狂熱捧，將此片捧為B級片中的經典。SWV的DVD更收錄參與此片的荷里活特技化妝師 Harry Thomas製作的數支怪物短片，觀眾可一窺當年電影特技的全貌。觀眾更要留意本片短短的預告片：女妖怪若隱若現地每隔數十秒便在一格菲林之中閃現……原來《搏擊會》的插播AV片的惡搞來源於此！

Murder a la Mod (1967年)

希治閣「入室弟子」白賴仁迪龐瑪(Brian De Palma) 以拍懸疑驚慄片為觀眾所熟悉，此片是他的最早期作品。1968年甫推出時，全美僅有一家戲院上映，後來失傳至今。60年代的都市時裝風尚，富時代感的流行曲，以及攝影室場景設定，處處叫人想到安東尼奧尼的《春光乍洩》(Blow Up)。靈巧而具實驗性的拍攝風格，更顯出龐瑪初生之犢的銳氣，故SWV將本片視為龐瑪風格的奠基之作。

看畢本片後有興趣過攝影師癮，兼一親美豔o靚模的香澤？DVD收錄的實驗短片《An Eye For The Girls!》以裸體攝影為主題，是你入門的不二之選！

Deadly Weapons (1973年)

「剝削片女皇」Doris Wishman廣為傳頌的作品。女主角是著名波蘭藉豔舞女郎Chesty Morgan。故事講述Chesty的男友被黑幫殺害，為報仇，Chesty使用影史上最利害的「死亡武器」— 她的一雙73吋大胸脯—來對付壞人。這件武器「致命」之處除了其足以嚇死人的巨大體積之外，其絕技是將敵人之臉陷入其中窒息而死(！) 同碟收錄的姐妹作《Double Agent 73》，Chesty小姐的巨乳更是內置於身體的間諜照相機！玩到咁盡，問你服未？

女皇Wishman的電影導演生涯逾四十載，創意不絕搞綽頭，由初期的「天體片」(nudist)，到後來的惡女 (roughie)、人妖等層出不窮。SWV見證女皇Wishman為剝削電影藝術的不朽貢獻。

「剝削片女皇」Doris Wishman

Deadly Weapons (1974) 

狂人、癲婆、異獸

The Curious Dr. Humpp (1971年)

未被「死亡武器」嚇窒？這位怪醫Dr Hympp的瘋狂實驗必定要你睇到「O晒嘴」！Dr Hympp的下屬戴著怪獸面具，在晚間出動四出誘拐獵物：嬉皮士、女同志、豔舞女郎與一名記者慘被怪醫非法禁錮，成為他研究人類性欲的白老鼠。

被SWV譽為電影史上最失控、最喪心病狂，集科幻、怪獸與情色於一身的Cult片，片中有不計其數的裸露與性愛場面，大膽程度令人咋舌(當年而言)。出自阿根廷著名邪氣大導Emilio Vieyra之手，他的另一部邪典作《The Deadly Organ》亦由SWV發行。

The Curious Dr. Humpp 

Bloody Pit of Horror (1965年)

世上性欲狂人又豈止一個？剝削電影王國意大利便從「性虐大師」薩德侯爵(Marquis de Sade)的文學作品中取經，塑造「赤色劊子手」(The Crimson Executioner) 一角。某日攝影師連同五名模特兒到古堡取景，豈知誤闖這位劊子手的禁地，惹來殺身之禍……一幕接一幕的折磨、酷刑與殘殺在所難免。

血腥片儼如意國娛樂電影藝術的精粹，《Bloody Pit of Horror》比《殘酷食人族》等著名殘殺片早面世十多年，是意國血腥類型的小高潮。深受剝削片迷愛戴。SWV視之為意國「血腥黃金年代」的先河之作。

Confessions of a Psycho Cat (1968年)

文明社會男女地位日趨平等，在B級片的世界裡亦然。 狂人之名絕不讓男士專美。癲貓是紐約貴族女子，她徵集三名男子參與史上最危險的競賽：假如其中一人能在接著的24小時活下來，便能獲得她的十萬元獎金。但癲貓不是要他們互相廝殺，而要把三人當原野的兔子逐一獵殺。

故事靈感來自30年代電影《最危險的遊戲》。節奏緊湊、鏡頭調度靈活、懸疑性強，是上佳的娛樂片。有影迷也為才華橫溢的導演Herb Stanley未能在影壇上走紅而深感不值；過氣拳王Jake LaMotta(即羅拔迪尼路演《狂牛》裡所飾演的原裝人物)參演，亦是本片一大賣點。

Olga's House of Shame (1964年)

歡迎來到女人的王國、男人的地獄，奧嘉的刑房！女魔頭奧嘉將大屋辟作酷刑專門店，內裡的人不是變態的施刑者，就是被虐的無辜女子。受害的又可反過來認作奧嘉的門徒，成為殘害無辜的劊子手。

美國性虐娛樂片早期傑作「奧嘉三部曲」中最冷酷無情、歇斯底里、令人髮指的一部(首部名為《White Slaves of Chinatown》)。演員Audrey Campbell飾演冷豔而殘酷不仁的女魔頭奧嘉成為Cult Icon。

Godmonster of Indian Flats (1973年)

美國內華達州的古礦場冒出怪煙，一頭昂藏八尺高的巨獸從胚胎裡地底孵出。其後，這頭怪獸於市內橫衝直撞，傷及無辜。市長徵召市民圍捕之，巨獸最終被收服並製成標本，更被命名為「世界第八大奇景」！

本片一大賣點是邪典迷偶像Stuart Lancaster (Russ Meyer的愛將)飾演片中的市長。SWV則向觀眾推薦導演Frederick Hobbes ，他一手包辦了本片的監製與編導，那頭八尺巨獸的設計亦出自其手筆。SWV將本片評為史上最垃圾怪物片。而導演的同年作品《Roseland》，則是史上最垃圾色情片，堪種色情片界的《大國民》 ！

10 部至尊B級片仲未夠喉？以下兩張精選碟，SWV將片庫中最爆的老B片共冶一爐，畀你一次過看睇到飽：

Monsters Crash the Pajama 

Party Spook Show Spectacular (1964年)

膽小唔好睇，膽大的請關燈，準備驚呼狂叫！當播放本片，整間屋便成為陰森恐怖的鬼屋，熱鬧有如萬聖節的深宵。怪獸、狼人、吸血殭屍、瘋狂博士、木乃伊、白骨精……恐怖片類型中的經典角色，統統收錄在這部長達3小時的短片雜錦碟內。SWV的Mike說：「本片在美國本土極受歡迎，皆因不少中年人在兒時看過片中部分片段，留下『童年陰影』，現在想重溫『噩夢』。」

Extra Weird Sampler：SWV精選集 (2000年)

大型連鎖書店Borders與SWV合作發行。影碟收錄公司精選的100多部電影預告片(包括本文所述的10部) 。這張DVD可讓你在短短3小時內認識40年的美國怪雞B級片文化。需知道，預告片是那個年代的次級剝削娛樂片的精粹所在，賣座與否關係到預告片能否嘩眾取寵，影片本身是否可觀，都是後話。■

罄竹難書 - 毛澤東的大饑荒

不只是華人，只要是人類，也務必要花一小時觀看這部影片—《毛澤東的大饑荒》。

(簡體中文字幕)

「大躍進」，發生於1959至1961年的人為災難，3000至5000萬名中國人在這場長達三年的政治運動被活活餓死。千萬的人犧牲，僅是為了滿足國家領袖「超英趕美」的野心。一個狂人、幾個錯誤決定，配合之前連綿不絕的政治運動，造就這一場比世界大戰更慘烈的屠殺。而毛澤東就是沾滿這千萬人鮮血的罪人，他是歷史上殺人最多的劊子手！(片中證明毛是蓄意進行屠殺)

影片扼要道出「大躍進」的恐怖歷史，實地走訪當年發生的農村，訪問當年親歷大饑荒的農民，羅列的罪證可謂罄竹難書。影片又訪問寫過《毛澤東的大饑荒》及《墓碑》的兩位作者馮客(Frank Dikotter，香港大學教授) 及 楊繼繩(前新華社記者)。

中國共產黨，這個人類文明史上最殘暴不仁的政府，至今仍然當權。共產黨以至毛澤東在官方的論述中，依然偉大、正確，而且有不少人(包括香港人)為其保駕護航、歌功頌德。當中一位，就是中共在香港的代理人梁振英。梁就如片中手狠手辣、殺人不貶眼的黨官 (務請留意片中的官員的面貌！)。這種由黨培育出來的人，只視民為草介，是滿足權力野心的工具。為了權力、私慾，為了所謂的「愛國夢」，他不惜犧牲香港人的權利、土地，甚至是下一代健全的心智。

看著片中饑荒的慘象，我久久不能釋懷。這比什麼鬼片還要恐怖嚇人，因為它是活生生的，是最真實的恐怖。我更感慨，共產黨惡夢終於要來到我們的樂土了。■

楊繼繩《墓碑》

馮客《毛澤東的大饑荒》

夜神起義 - 一篇關於香港淪陷的寓言

蝙蝠俠 夜神起義 Batman: The Dark Knight Rises

是夜看罷《蝙蝠俠之夜神起義 》 ，甫步出影院便得知美國某地戲院發生槍擊事件，致十二人死、三十八人傷，槍手竟如片中的大壞蛋Bane戴著防毒面具行兇。仿惚《蝙蝠俠》是中了魔咒，上回《黑夜之神》演小丑的希夫烈達一命嗚呼，今回《起義》又添悲劇。

蝙蝠俠，以至大部分超級英雄漫畫與電影的主題萬變不離其宗：邪惡總是揮之不去，但邪永遠不能勝正。飾演蝙蝠俠的基斯頓比爾本人就是不折不扣的美式英雄，去年他便在中國山東便上演了一幕「蝙蝠俠勇訪盲俠」。

蝙蝠義人訪盲俠

或許現實與虛構從來沒有"如有雷同"，只有明與隱的比喻，重要作者的作品尤其如是。《夜神起義》這部講述正邪決戰的電影，我看到的竟是一篇香港淪陷十五年的寓言。或者只是我的想像力豐富，是穿鑿附會，又或者是香港不斷淪亡令我憂心忡忡，看什麼都會聯想到目下的敗象。(先聲明：由於本文有頗多的重要情節透露，若然未看過而又想看《夜》的，不建議閱讀。)

《黑夜之神》講人性的善與惡，是微觀的。《夜神起義》講的是人民對抗暴政，是宏觀的起義、革命。葛咸城經過政府多年的整治與市民的同心協力，由昔日罪惡淵藪之地變成秩序井然的城市。我想到，數十年前的我城也曾非樂土，走私、貪污、犯罪、貧窮遍布全城，但經過英國政府的強政勵治，以及我們六百萬人胼手胝足的耕耘，而成就今時今日的繁榮盛景。

葛咸城  與  我城

然而，我們的敵人潛伏已久。大壞蛋Bane與他的亡命夥團一直在地下活動，稱之為「地下黨」。這些亡命之徒似是被洗腦的傀儡，智慧有限卻對黨領袖無限忠誠，甚至願為革命而賠命，但從不知這場革命的目的。他們只待首領的一聲號令，便破土而出，城市裡的人從不知道哪裡冒出來這一群癲癲喪喪的怪人。

Bane的傀儡兵 與 我城的「土共」

(網上圖片)

Bane這名大隻佬"好打得"，而且對領袖絕對忠誠，甚至自願犧牲性命來成就領袖的霸業 (雖然領袖只是利用他)，是一頭一往無前的惡犬。不知怎地，這種甘於為領袖賣命的人都是虎背熊腰之輩。蝙蝠俠探訪陳光誠時，非常勇猛的那位山東大漢，亦與Bane一樣穿著毛領大衣的！請勿跟我說"如有雷同"。

獨裁者打手的共通點：虎背"熊"腰

• 地下黨執政   我城的末日？

造反的時機成熟了，地下黨空群而出，一舉佔領了葛咸城。黨的首領說：我們是來「解放」葛咸城，市民可以重獲新生，洗脫"被奴役"的恥辱，從此權力「回歸」市民，實行「葛人治葛」。可是他明言，城內所有人都不能離開葛咸，膽敢逃離便是背叛，並恐嚇說會摧毀整個城市。

這套看似美麗的口號以及唯恐受統治者不忠的虛怯心理，我們不是似曾相識嗎？當他們見到我們眷戀前朝，舉出前朝的旗幟，便說我們想搞獨立。當我們與北方人起衝突，對方便恐嚇說：相不相信我們斷你的水電糧？缺水缺糧，看你完不完蛋？

獨裁者最恐懼的是人民的不忠。哪怕不過是一面旗幟

想離開我？你就要完蛋！

昔日的地下黨，今日都「水鬼升城隍」，第一集的壞蛋稻草人竟做了大法官，一如地下黨執掌我城後，北方國的政協都當上律政司長。這位稻草人「法官」專門對付昔日的霸權財閥，他的任務就是煽動民粹、鬥倒舊霸權，為新政權製造的平等假象。然而，葛咸城與我城有不少人還真心相信這一套，熱心參與這一場把戲。他們甚至會向反對的人說：「點解你地唔可以比個機會佢地試下先呢？咪比佢地做住先囉，可以一路做一路檢討架，做得唔好先換人都未遲丫…」，不得不承認，總有一種人甘願被洗腦，還覺得是眾人皆醉。

「點解你地唔可以比個機會佢試下先呢？……」

試想想你在1941至45年講這番話，你會得到一個怎樣的稱呼？

• 受困天牢   飽受折磨

地下黨領袖千方百計要奪權，目的就是毀滅葛咸城。因為他 (/她)認定了這座城市本身就是一個「恥辱」，為洗脫這個恥辱，只有將其置諸死地而後生。就如收回我城主權的北方國家，同樣視這塊割讓出去的土地為「百年恥辱」，他們覺得我城的人都是帝國主義的走狗，給人奴役慣了，所以需要大清洗、接受再教育。

這個地下黨領袖一步步走近蝙蝠俠身邊，精明如蝙蝠俠也未防有詐，正因對方亦是高手。現在執掌我城的偽元首，同樣是說謊高手，而且心狠手辣、面不改容。

禁錮蝙蝠俠的天牢，正如「祖國」，要你逃不了，亦生不如死

(圖中人為導演 Christopher Nolan)

蝙蝠俠是守護著葛咸城的黑夜之神，但他不承認自己是英雄，因為蝙蝠俠只是一個象徵，矢志要守護這座城市的人，都是蝙蝠俠。我城固然沒有蝙蝠俠，但矢志要守護我城的英雄卻是不計其數、前仆後繼。

然而，英雄也有落難之時，蝙蝠俠被Bane痛毆，差點掉命，Bane把他鎖在一個大天牢裡。這個大天牢只有天空一個出口，甚少人可以成功逃離，因為所有人都克服不了內心的恐懼。逃不了的人就在這個牢裡鬱鬱而終。這個大天牢就如一個很大很深的「醬缸」，進去的人只有呆著等待發霉發臭。

天牢、醬缸，不就似是我們所謂的「祖國」？無數在內裡的人想逃出去，卻苦無方法，只有自怨自艾。地下黨千方百計要把蝙蝠俠/我們推下去，因為這群黨員就是一班深受「祖國」摧殘的人，精神被牢牢禁錮，就算肉體離開了也不能自拔。他們心不甘於只有自己受苦，更要別人一同經歷所受過的苦難。

思想原子彈比真正的原子彈更恐怖

• 即將毀滅我城的「原子彈」

為救葛咸城，蝙蝠俠再艱辛也要逃離天牢。正如為救我城，我們一定要擺脫所謂「祖國」的珈瑣，克服這一道本來不存在亦不必要的恐懼，重拾勇氣與信心去捍衛屬於自己的城市。同時我們知道，地下黨將使用原子彈摧毀整座城市，而這個原子彈不是什麼，正正就是思想洗腦，也是他們所謂的「國民教育」。正如地下黨的老祖宗也說過：思想是威力無比的精神原子彈。

赤火已蔓延，沒有退路，唯有反擊

我城已淪陷，現今更接近沒頂之災。如這個原子彈爆發，我們的心血就會毀於一旦。葛咸的人一死了之還好，我城的孩子卻將成為「國民小先鋒」、黨的少先隊、好勇鬥狠的所謂"愛國戰士"，這才是令我們生不如死的事。政權與人心已相繼失守，目下已無退路，只好背水一戰。

我城某小學的「國民小先鋒」，不就是日本軍國主義教育？

• 守護我城    人人都是蝙蝠俠

蝙蝠俠的長期戰友戈登探長問他：「怎能讓人們知道你就是拯救了葛咸城的英雄？」。蝙蝠俠答：「沒必要知道我是英雄，因為人人都可以當英雄，哪怕只是為小孩子披上一件毛衣。」戈登立即回想起自己當年救過一名小孩，給他披過毛衣，而這小孩正正就是蝙蝠俠。一如守護我城、免下一代遭受洗腦教育，我們都有不可逃避的責任。不要旨望英雄來打救，正因人人都可以當蝙蝠俠。我們不單要為孩子披毛衣，更要擋住一切腥風血雨，要狠狠還擊，停止野心家與其爪牙的肆虐，不讓他們的奸計得逞，最後駕駛戰機將原子彈拋進大海。

狠狠還擊吧！

做個負責任的老師。Cuson Lo畫作

英國藉管家阿福自小培養蝙蝠俠，給他庇護、助他成為英雄，不過後來雙方不和而分手。我想到，我城的根基其實也是英國一手培植的，沒有英國就沒有現今意義的香港。我們要感謝英國帶給我們的一切。如今英國離去了，我們失去長久以來的庇蔭與支持，只有孤軍作戰。但我相信，蝙蝠俠與我城人早已成熟，懂得沉著應戰，能獨力對抗暴政。


或許，在某時某地與阿福重遇，我們只是一對相視而笑的老朋友。■

《蝙蝠俠 夜神起義》預告片

守護我城，守護孩子，請參加7月29日大遊行

Cult片至尊 - 遁地鼠 El Topo (1970年)

遁地鼠 El Topo

芸芸Cult片中，大概只有70年的墨西哥電影《遁地鼠》(El Topo，或譯《鼴鼠》) ，可膺「至尊級」的名銜。這部由佐杜洛夫斯基 (Alejandro Jodorowsky) 執導的墨西哥西部片，偏鋒另類、不拘一格，在無心插柳下受美國優皮一族及知識青年狂熱崇拜，與同期的惡趣 Camp片《粉紅火烈鳥》(Pink Flamingo) 、搞鬼歌劇《洛奇恐怖晚會》，以及牙買加Funk音樂片《The Harder They Come》，並列Cult片經典，見證Cult片風潮的黃金歲月。


《遁地鼠》成典的故事是這樣的：1970年，《遁》作為外語片在美國紐約上映，但因其內容怪異以致慘淡收場，其後卻被獨具慧眼的戲院商Ben Barenholtz的看中，將它放在自己經營的廉價戲院，在周末午夜時分作「神秘獻映」，結果吸引了一小批趕時髦的優皮士及年輕影迷捧場，再經他們之間的口耳相傳，《遁》漸漸在輕年中產群族及大學生圈裡引發議論，跑來看這部墨西哥怪片的人絡繹不絕，不少人更把它翻看三四遍，致映期長達一年半。這家影院正是日後公認的邪典片聖地「Elgin 影院」，《遁》更成了第一部具有真正意義的「Cult片」。論述Cult風潮的記錄片《Midnight Movies: From the Margin to the Mainstream》(2005年)，便描繪70年代紐約影迷對《遁》片的瘋狂崇拜。

《Midnight Movies: From the Margin to the Mainstream》

　

• 遁地鼠：沙漠“禪”俠

《遁》成Cult，與當年美國年輕人對佛家與印度宗教的興趣不無關係，因影片中同樣“禪”味濃郁。故事發生在沙漠中央，穿緊身黑衣、長髮長須的槍客遁地鼠(The mole,即 El Topo)，帶著兒子闖蕩江湖。鼠首先手刃一濫殺平民的軍閥，並搭上其情婦。她慫恿鼠挑戰沙漠四大高手，爭天下第一。鼠輕易地將當中三人除去，但最後隱世高手卻感化鼠要維持人間正道，才算天下第一。可惜鼠覺悟太遲，情婦轉眼搭上另一女子，並對鼠狠下毒手，幸有一班途經的畸型人拖援，拾回鼠命……

畸型人一直被村民放逐到山區，與世隔絕。經過廿年寒暑，鼠回歸平凡，並為報恩而答應為畸型人開拓接通外界的隧道。某日隧道終於開通，畸型人湧進村莊，村民卻把這群不速之客殺光。鼠悲慟欲絕，舉起廿年未用過的「善良之槍」，將所有村民幹掉。最後他在身上澆電油，活活燒死自己，真正的放下屠刀、立地成佛。

遁地鼠帶著裸身的兒子闖蕩江湖

• 怪雞惡搞 定義Cult片

《遁》為Cult電影定下最基本的原素：擁有一個令人過目難忘的主角造型。主角遁地鼠槍客由導演佐杜洛夫斯基擔演，造型可謂無懈可擊： 長髮長鬚，全身黑色長衫、喇叭褲、牛仔帽、長披風、黑手套，此乃參考當年的意大利西部片(Spaghetti western)的獨行俠造型，再混入一點摩登原素與異國色彩，與尊榮的經典牛仔造型相去甚遠，倒近似日本帶刀浪客或是中國江湖俠士。

遁地鼠、尊榮與意大利西部片的牛仔扮相比較

另外，《遁》的邪典性在於其惡搞味甚濃的橋段，撲朔迷離的角色關係，沒有起承轉合故事線，氣氛抽離詭異。觀眾可會問：遁地鼠的兒子為何赤條條？軍閥為何性虐待傳教士？哪裡走來的女同志？遁地鼠何解殺不死？如要將《遁》歸類，它是沒英雄味道的西部片、不前衛的科幻片、欠火爆的動作片，大概只有「迷幻西部」最貼切。

迷幻西部(Acid Western)：西部片之副類型，是著名影評人Jonathan Rosenbaum評占渣木殊的《離魂異客》(1995年)時所創的新詞。此類型被視作西方白人虛無主義的表徵。 66年由B級片廠AIP出品、積尼高遜主演的《The Shooting》(66年)被追溯為類型之首部。

• 荒謬．寓言．超現實

除了橋段讓一般人看不慣，最令觀眾氣結的，是此片導演看似是不懂拍電影的，就連最基本的合理剪接也欠奉，接不上的鏡頭比比皆是，對節奏的掌握度也幾近零。容忍度再高的觀眾也可能會看得割椅離座，最愛另類怪雞的優皮與大學生倒欣賞它的荒謬性，頻呼過癮。將糟爛當有趣、正經當成造作，這正是Cult片文化的核心。

佐杜洛夫斯基不按常規的創作邏輯，可追溯到上世紀30年代的超現實主義(Surrealism)藝術風潮，表現出虛幻、即興、不確定，接近夢或意識流的狀態。超現實主義的代表人物是達利，他與路易布紐爾合導的經典實驗片《安達魯之犬》(Un Chien andalou，1929年) ，內有鋼琴藏馬屍、手心蟻洞、​​女人被割眼球等的恐怖荒誕場面。《遁》的結局裡，鼠的屍體變成蜜蜂巢，便是明顯向 《安達魯之犬》致敬。

《安達魯之犬》的手心蟻洞

  
《遁》片的個別情節卻似乎亦可引經據典，例如鼠挑戰沙漠四大高手，被影迷解讀為是耶穌挑戰《舊約》四大先知，又如結局裡鼠自焚而死，被解為耶穌為世人贖罪而釘死在十字架上，自焚更是影射1963年一僧侶為反對越戰在西貢街頭自焚而死的畫面。 《遁》是虛無飄渺，還是大智若愚、寓意深遠，視乎閣下解讀能力的高低。

越戰自焚僧人 與  遁地鼠自焚

• 名留邪史 連儂至愛

《遁》的大膽、荒誕，令當年午夜場影迷如痴如醉，就連約翰連儂都迷上了，稱是生平最愛的電影。連儂的蘋果公司更買下《遁》片的世界發行權，其電影原聲亦由蘋果發行，可能連儂對佐杜洛夫斯基主理充滿妖異風格的配樂感到莫大的興趣吧。

就連B級片巨匠Samuel Fuller、大師級大衛連治、演員彼得方達與丹尼斯賀伯都說自己是《遁》片的粉絲。音樂界方面，除了連儂，Bob Dylan、Marilyn Manson都坦言深受影片的啟發。 Genesis樂隊Peter Gabriel 聲稱該片是其經典概念大碟《The Lamb Lies Down on Broadway》的靈感來源。時至今日，電玩導演須田剛一(Suda51)，還在說其作《No More Heroes》是深受《遁》片影響。可見「Cult片至尊」之名並不虛傳。 ■

《遁地鼠》預告片

多面怪傑：佐杜洛夫斯基

俄裔智利籍的佐杜洛夫斯基，其餘的名作《聖山》(The Holy Mountain，1973年)與《聖血》(Santa Sangre，1989年)，同樣含超現實風格。佐氏本身是宗教與心理學者，同時是作曲家、占卜師、漫畫編劇，更是滑稽劇、木偶戲與默劇的演員，又寫過小說《傻瓜的幸福與智慧)》等。他的最新project是由其好友、歌德搖滾巨星Marilyn Manson主演《遁地鼠》的下集《Abelcain》。佐氏再演遁地鼠， Manson 則演他的兒子Abelcain，背景設定在核子大戰之後。

Cult片聖地：Elgin影院

建於1942年，位處曼克頓第8街175號，共有600多個座位。 Ben Barenholtz在1968年掌管後，經常選播獨立電影，如Andy Warhol與Stan Brakhage的實驗片，及馬田史高西斯的早期作品等。其後Ben引進國內外瘋狂怪雞片於深夜放映，並煽動觀眾看片時起哄，Cult片風潮由此而起。 70年代末，影院生意不景轉播色情片，82年業權易手，改名Joyce Theater，並以舞蹈劇院形式營運至今。

Elgin影院現貌

土瓜灣記 - 漫遊九龍舊區

土瓜灣，電鍍工程店招牌

在市區的街道閒逛，已成了我的生活習慣。港島與九龍，整片區域都是鬧市，如你有時間與力氣，用腳便可走遍了。如再加上一點慧眼、一點本土知識，還有不少新奇有趣的事物等著你去發掘。

我喜歡舊區老舖，因為每條街每棟大廈每間店，都有故事、個性、人情，令我找回「人」的感覺。現今的香港，地產霸權肆虐，巨廈商場林立，哪裡都是同樣的玻璃廣場、連鎖品牌、僵硬笑容、模糊面目，簡單複製，全無新意，令我生厭。有誰會喜歡一式一樣的東西？大概只有沒有知覺的機械人吧！

其中一個我最喜歡的舊區是土瓜灣。帶大家漫遊一下吧。

檢視較大的地圖

我住九龍東，通常我會乘巴士在馬頭圍道下車，由木廠街或馬頭角道轉入內街，開始漫無目的閒蕩。

土瓜灣與其他市區舊區一樣，混合工商住的功能，人們工作、買賣、居住都在區內，所以很多傳統工業與街坊老店仍可以生存著，例如位於譚公道的蝦記麵廠。蝦記已有五十年歷史，但歷久常新，老闆還自製在 Facebook開設了網頁：http://www.facebook.com/Harkeenoodleshop

關於土瓜灣舊舖的另一道風景，就是樓梯底舖仔。這種舖仔通常沒有店名，瑟縮在唐樓的樓梯下或樓之間的小巷，賣玉器、手錶、古玩、工藝品等。

土瓜灣還有更多是只做街坊生意的小店。這家美容店將人頭dummy放在店外曬晾，很有趣。

這家陳設相當古老的「廣安寧記藥行」位於啟明街，內裡只有一對年老夫婦打理。這店至少也有五十年的歷史吧。

區內還有不少由印巴裔人開設的食店。他們造的食物味道很濃，估計是傳統口味，沒有遷就香港人口味 (這個值得一讚)。待客的是懂粵語的印度人，門口還播著印度電視節目，很有印度風情。

介紹網頁：阿里爸爸喀什米爾咖哩屋 Ali Baba Kashmir Curry House

相比起九龍城或黃埔，土瓜灣相對遊人較少。年輕人或遊客會到土瓜灣大概因為牛棚藝術村吧。我反而少到牛棚 (只是多年前去過一次)，只因街上的風景更吸引。如果說藝街源於生活，土瓜灣的街道、建築、商舖已是一件件藝術品了，何需它求？

以下這個阮玲玉Graffiti ，在近海旁的明倫街，已存在很多年，可能是圖畫精美，連業主都捨不得塗掉 (又或者根本是業主的大作？)。

以下一張也攝於明倫街附近，是一家已不存的理髮店(公司)。你可以當它是古畫，欣賞一下它的書法藝術。

在「環字八街」有製作大招牌的工場，你也可以欣賞這種富有港味的招牌的工藝。外國遊客對香港最深印象的，不就是這種招牌？

「十三街」麟祥街呂烈醫館的牌匾有濃烈的古典風，氣度不凡。不知是哪一位大師傅的作品？

在新山道，有一家名為「新又新文教社」的書畫學院，他們自設畫廊地舖 (我以為只在中環蘇豪才有！)，展出師生的作品，而且標明價目。歡迎有品味的朋友垂詢。

新又新文教社：http://www.cincinst.org/cincchi

然而，我認為土瓜灣最具"藝術性"的還是那裡的建築物。近牛棚藝術村的「十三街」，是當中的代表。

榮光街、銀漢街一帶的舊樓更多，但很殘破。雖然這些樓很有特色與觀賞價值，我卻更關心內裡居民的生活可好？

這棟位於榮光街、啟明街三角位的紅色大樓，成為很多電影的取景地，例如《狗咬狗》。

現在的人儘管叫這種建築做「唐樓」，其實是誤解，唐樓應該是指最多只有三層高、有騎樓底的。在只有唐樓與寮屋的年代，這種高層大廈已屬於西式洋房了。以歐美的標準，四五十年樓齡不算老 (試想想美孚新邨)，只是當年的建築公司水準參差，加之日久失修，政府疏於監管，業主更懶理，以致今日的衰敗。

香港人少關注本土歷史，忽視貧苦人家處境，又迫於無奈接受地產霸權的統治，城市衰敗、以新代舊，視為理所當然。相信不久，這些舊樓會被一棟棟五六十層樓高的XX灣YY苑ZZ門取代，原來的居民唯有搬到新市鎮的公共屋邨去了。

這一座昇御門高得恐怖，與附近一帶的建築完全格格不入。朋友說：有點像電影《Inception》的場景。

土瓜灣真正與電影有關的，是土瓜灣道的益豐大廈。徐克的《順流逆流》便利用了大廈內的狹窄環境，拍了一幕非常精彩的城市槍戰。

除了工商住混合，土瓜灣的住宅也很多樣。馬頭圍道一帶是私人發展、租金廉宜的大樓。山邊的美善同道一帶，則有低密度、保養佳的低層住宅，那是建於五六十年代的公務員樓，當年至今也是中產階層聚的居地，附近的街道也特別恬靜。

美善同道公務員樓的基石 (位於天光道)

私人大廈、政府宿舍之外，土瓜灣還有公共屋邨，如馬頭圍邨、真善美邨。土瓜灣西邊，即高山劇場一帶，昔日是採石場，石場停業後建成樂民新邨。三個屋邨的地理位置佳，交通方便，環境清幽。

綠樹成蔭的馬頭圍邨

樂民新邨的住宅。很有香港特色的景觀。

  樂民新邨的參天松樹，足有十層樓高

在屋邨內，看到閒息的街坊，孩童玩耍、婆婆聊天、叔伯下棋，一派和諧的景象。到外國旅遊時，我亦特別想看看那裡的人的生活狀況，人民是否安居樂業、孩子是否快樂成長、老人是否安享晚年，其實不需要什麼調查什麼指數，親身觀察一下他們的生活便知道了。

以上的照片，都是這幾年來漫遊土瓜灣拍下來的。以前我會帶著單鏡反光相機去拍照，什麼都拍。但近年只會帶著手機，見特別的才拍下。照片只是一個複製，可以記錄、留念、分享。可是，你要親眼觀賞、親身體驗真實的景物，才有真實的感覺，這是任何複製品都不能代替的。■

相片集：

• 環字八街
• 十三街
• 真善美邨、馬頭圍邨、樂民新邨